观中国美术家协会名誉主席中央美院博士生导师靳尚谊大师油画展

                                             摄影、艺术评论人陈智勇

    《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在北京高碑店的中国油画院美术馆开幕.

    展览展出著名画家，家父中央美院陈伟生教授的老同学------中国美术家协会名誉主席、全国政协常委、中国文联副主席、中央美院前院长、中国美术家协会前主席、中央美院博士生导师靳尚谊教授从1950年到今年的77件作品。此次展览是第一次全面回顾靳尚谊先生在油画语言方面的研究历程的学术性、探索性展览。

     连续两天参观了家父中央美院陈伟生教授的老同学-------全国政协常委、中国文联副主席、中央美院前院长、中国美术家协会前主席、现中国美术家协会名誉主席、中央美院学术委员会主任、中央美院博士生导师、教授、中国新古典主义写实体系领军人物、著名油画家靳尚谊先生油画展。

     可以说，我是看着靳尚谊先生的画长大的，我从小经常在靳尚谊先生的画室及教室看靳尚谊先生的大作，经常在靳尚谊先生画室看靳尚谊先生画画、评画、讲画，经常在各个美术馆看到靳尚谊先生的各种精美的作品，靳尚谊先生的作品中有一些人物都是我身边非常熟悉的人，有一些作品原作何止是看过8遍10遍，对于靳尚谊先生的绘画风格和绘画作品都非常了解，靳尚谊先生的绘画素描色彩功底扎实，写生创作在60、70、80、90年代都是非常见功夫的，靳尚谊教授无疑是中国油画界的领军人物，中国当代油画家里当之无愧的大师，从整个展览的80幅油画精品看，可以看出靳尚谊先生写生绘画以及油画创作的抛物曲线，靳尚谊先生写生高峰期70年代，创作高峰期80---90年代，优秀作品非常多。2000年以后靳尚谊先生进一步学习西方，完善自我，认为“中国艺术要补现代主义这一课”，他也身体力行，近年特别是对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合实验，创作了一系列新作。用展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院院院长余丁教授的话说：“靳尚谊先生非常认真的学习了西方克里姆特线条………！…”但是，靳尚谊先生自己也认为，现在他自己的油画，越来越没有以前自信了，现在越来越画不好了……！！！

    本人认为靳尚谊先生作为中国新古典主义绘画领军人物，以其扎实深厚绘画功底，完完全全可以自信的走自己的绘画道路，线条表现不是新古典主义绘画的风格以及脉络，至少在展览的作品中没有看到最完美的结合，我自己个人认为靳尚谊先生高峰依然是在80---90年代，靳尚谊先生的《塔吉克新娘》、《青年歌手》年轻时候的彭丽媛像、《瞿秋白》、《医生肖像》、《黄永玉先生像》、《画家詹建俊》他的同学中国美术家协会副主席中央美院教授著名油画家詹建俊先生像、《晚年黄宾虹》等作品均可称为中国当代油画高水平的精品力作。

    展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院余丁院长认为“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家，始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题，这也正是展览主题“自在途程”的所指，通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”

     靳尚谊教授1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，是中国油画新古典主义学派创始人。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。

 中国油画院院长靳尚谊先生的学生杨飞云教授致辞

 中国美术家协会名誉主席、全国政协常委、中国文联副主席、中央美院前院长、中国美术家协会前主席、主席靳尚谊先生讲话

 著名展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授致辞

 《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在北京的中国油画院美术馆开幕.

    展览展出中国著名油画大师、家父中央美院陈伟生教授的老同学------中国美术家协会名誉主席、全国政协常委、中国文联副主席、中央美院前院长、中国美术家协会前主席、主席靳尚谊先生从1950年代到今年的77件作品。此次展览是第一次全面回顾靳尚谊先生在油画语言方面的研究历程的学术性、探索性展览

      本次展览将展出77件油画作品，分为五个篇章，第一篇章是“线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路”，第二篇章是“造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法”；第三篇章是“中西绘画交响：研习传移摹写之道”；第四篇章是“语言与技巧的合声：拓展油画创作之径“；第五篇是“现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门“，以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。

      新作要补“现代主义”的课

      展览的亮点之一是展出靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》、《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊先生通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受度上很大断裂，因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”，他也身体力行，近年特别是对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合实验，创作了一系列新作。

      另一大亮点是将呈现之前从未展出过的靳尚谊早期写生、临摹作品，比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品。1978年，在常书鸿先生的带领下，靳尚谊在敦煌临摹壁画，留下一批用油彩模仿中国古代壁画的作品，见证了他对于油画色彩和造型的探索和与中国传统美术融合的尝试。

艺术风格

从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代早期，他曾应邀在美国纽约 市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，多幅作品被中国美术馆收藏，出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。1983年，他担任中央美术学院副院长，1987年任中央美术学院院长。

人物观点

对中国油画本体发展来说，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，并使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞和融合，进入自觉创造的过程。

宏观来说，中国的油画艺术作为文化形态的脉络，从一开始就面临东西两种文化交织，交融的复杂状况。中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文化交流融汇，另一方面，欧洲油画历经600余年的时代变化，而中国悠久文化传统也需适应当代社会生活，各自都存在传统与现代的转换，呈现了丰富多样的艺术现象。对于这门引进的外来艺术如何在两种文化交流碰撞中，使中国油画具有鲜明的本土特质和民族风貌，展现当代中国人的精神世界，成为了油画家艺术探索的理想，从而激发他们的创造活力。现今，中国油画家正满怀热忱，朝向既定目标不懈努力。

今天，经过几代油画家的艰辛探索。中国油画已成为当代中国文化的重要组成部分，深得国内大众的喜爱，拥有着广泛的群众基础，全国范围内涉及的从业人员已近数十万之众，处于方兴未艾之势，这正是这门艺术在中国获得迅速发展最重要的原因。

艺术年表

1955年参加马克西莫夫在中央美术学院开设的油画训练班，掌握造型和色彩的基本规律。

1957年，毕业创作油画《登上慕士塔格峰》在中央美院“毕业生作品展览”上展出。

1960年，创作油画《我们的友谊遍天下》（与伍必端合作），并参加第二届全国美展展出。至延安深入生活，绘制《陕北窑洞》等一批小型风景写生和农民素描肖像。

1964年，创作油画《长征》（原名《踏遍青山》），并在“第3届全国美展”上展出。

1977年，创作《北国风光》、《江河大地的春天》，并参加“全国纪念性美展”，《北国风光》被革命博物馆收藏。

1980年，中央美院油画系恢复工作室制，主持一画室。创作《探索》、《思》、《青春》等在“三届油画研究会展”上展出，并被中国美术馆收藏。同年在吉林长春举办个展。

1981年，《小提琴手》在香港“中央美术学院教师作品展”上被新加坡收藏家购藏。其中《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖，被私人收藏。

1982年，在美国西部考察、参观各著名艺术博物馆和美术院校，并在纽约市立大学东方艺术系讲学。创作《回忆》，在美国康涅狄格州美展上展出，被美国私人收藏。

1983年，创作《自然的歌》、《塔吉克新娘》、《鲁迅》等被中国美术馆收藏；在本年度“中央美术学院油画教师作品展”上展出；在河南郑州、焦作举办个展。

1984年，创作《瞿秋白》参加“第6届全国美展”获银质奖，被中国美术馆收藏；《塔吉克新娘》、《蓝衣少女》在日本名古屋“现代中国油画展”上被收藏家收藏；同年出版《靳尚谊油画选》。

1986年，《三个塔吉克少女》与《双人体》参加日本富岗“第2届亚洲美展”；《高原情》在中国美术馆“中国当代油画展”展出；《果实》参加在日本东京银座举办的“中央美院教师作品展”。

1986年，创作《孙中山》获全国最佳邮票设计第1名。中国美术家协会油画艺术委员会成立，被聘为委员。

1987年，《医生》在上海“首届中国油画展”上展出；《探索》、《彭丽媛肖像》在美国纽约“中国当代油画展”展出；《塔吉克新娘》在苏联“现代中国油画展”展出。同年出版《靳尚谊肖像作品选集》。

1988年，《瞿秋白》在日本“现代中国优秀美术作品展”展出；《侧光人体》等3幅作品，参加“中国首届人体画”大展。

1990年，3幅作品参加新加坡举办的“中央美术学院油画雕塑作品展”。

1991年，参加深圳美术馆34周年美展；参加首届中国油画年展，展出油画《高原情》并担任此展评审委员。

1994年，作品《画家》参加第2届中国油画展展出。1996年，参加首届中国油画学会展评审工作，油画《晚年黄宾虹》参展。

1997年，参加由中国油画学会主办的“中国油画肖像百年展”，作品《医生》、《黄宾虹肖像》、《青年女歌手》、《瞿秋白》参加展出。

1998年，担任“98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展”评审委员。

1999年 创作《画僧髡残》参加“第九届全国美展”，并出任第九届全国美展总评委主任。

2000年 在德国、荷兰、比利时、英国作艺术考察参观，与著名美术博物馆及英国皇家美术学院，研究院进行交流。

创作《古老的灯塔》，参加庆祝澳门回归“中国艺术大展”并赠送澳门特区政府。

2003年 担任“北京国际美术双年展”主席。 2004年 担任第十届全国美展总评委主任。

“靳尚谊艺术回顾展”中国美术馆,2005年

2006年《五人集》迎奥运(图) 奥林匹克博览会(2006年6月9日至6月18日在保加利亚国家文化宫展出)

“2007·中国百家金陵画展（中国画）”

2009年6月 《毛主席全身像》拍卖出2016万的天价，是2009年上半年全国春拍中油画拍品成交第二高价。

艺术教育

在艺术教育上，他不仅是一各严格和高水平的教授，而且以现代艺术教育的思想和他的社会声望促进了中国美术教育的发展，他所领导的中央美术学院在改革专业结构、建立新专业和学术发展等方面成为中国高等艺术教育的中心与楷模。他还是中国人民政治协商会议党务委员会委员、中国国家艺术教育委员会副主任、中国文学艺术联合会副主席、中国美术家协会主席。

改革开放以后，随着周围文化环境的转变、艺术交流的频繁，靳尚谊的肖像艺术作品开始出现了变化，他自己将之分为两个阶段：第一个阶段是从1979年到1983年。在这一阶段，一方面，画家在对永乐宫以及敦煌壁画的考察过程中，被传统艺术中的线条、造型及平面装饰的效果所吸引。另一方面，画家1979年与1981年的两度出访、考察，亲眼看到了许多欧洲古典主义艺术大师们的佳作，大大开阔了他的视野。大大丰富了他的艺术表现内容和形式，我们现在很多耳熟能详的作品，都是在那一时期完成的，，，

靳尚谊

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