何家英，1957年生于天津，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员、中国美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长、天津政协书画艺术研究会会长、中国艺术研究院博士生导师、天津美术学院教授、硕士研究生导师，天津画院名誉院长。国家人事部授予“有突出贡献的青年专家”的称号，国家人事部和中国文联授予“全国中青年德艺双馨艺术家”的称号。

野趣  72X72cm 2006年

曾获中国当代工笔画学会首届大展金奖；当代工笔画学会第二届大展一等奖；第七届全国美展银奖；第二届全国青年美展二等奖；首届中国人物画大展银奖。

幽谷鸣泉 94×62.5cm 2013年

何家英：在我看来，工笔和写意都是手段。工笔可以描摹得比较深入细致，写意可以发挥得更加舒展随性。如果用文学打比方，工笔好像是大部头的章回体小说，严谨细微，最后表现出的是有质度和内涵的东西；写意则好像是诗歌和散文，随意闲适，最后表现出的是文人的品格和追求。

余韵 189x115cm 2009年

　　写意本身就是从工笔发展而来的，比如元代的写意画就很工整，不过在工笔的基础上增加了更多的灵性和体悟。写意创作中难的是做到“松”和“格”。“松”是对笔墨上的要求，有灵气；“格”是对格调的把捏。格调是心性滋养出来的，只有知道养心才能达到高的画格。这一点理解起来容易，但做起来很难，往往易于流俗。

杨开慧  102x165cm 2011年

　　我在工笔绘画上一直追求的是晋唐时候的精神和技法，在工笔上希望能追求创作更沧桑、宏伟的作品。其实我画写意也习惯打稿，人物造型也很严谨准确，但在同时也很难出偶然效果，少了特别生动的东西。所以我想在写意创作上追求一些更加松动、灵活的作品，突出一个“闲”字。

侗族女孩 59x95cm 2012年

　　我承认绘画是需要天分的，有时候在创作时我会有“犹如神助”的感觉，但绘画更需要的还是真诚和努力。

秋冥 203cm×151cm 1999年

舞之憩 195cm×115cm　2006年

溪涧野趣  160x72cm 2013年

米脂的婆姨 127cm×191cm　1985年