“禅风和畅墨意观心”田旭桐水墨画作品展部分作品欣赏 - 国画

《潭空映奇峰》纸本水墨 68×68cm 2018年

田旭桐任教于清华大学美术学院多年，曾在中国美术馆、新加坡、美国、纽西兰等地举办个展。他有着良好的教育背景，其创作涉及油画、水墨画、黑白画，且风格样式多元而独特。易英先生说：“田旭桐的画极简单，简单到只有一笔，如同一片竹叶，一根兰草，但是他并不是画竹叶或兰草，那种笔墨尽管空灵和气韵，却仍是如实的联想。这也使得他的水墨有明显的个人标记，不同于传统的笔墨。”

《流水有清音》纸本水墨 37×37 cm 2017年

田旭桐的禅意水墨画，以疏简之趣而取胜，脱离了绘影图形的制约，进入了另一种审美范畴。这就像技与道的区别，人们常说，小趣取于技，大趣取于道。从这个角度讲，田旭桐已经从画什么像什么转移到了怎么画上来了，他是试图在“道”的形而上的层面解读形象。墨色之上，线条在一幅画中的作用不只是造就了形象，而且还能形成韵律。

《静观白云飞》纸本水墨 50×50 cm 2018年

六法之中所讲的气韵生动，在很大程度上也是借线形的变化体现出来的。田旭桐深识其理，并极大的扩展了线在构图中的作用。用“一条线去散步” 就像是牵着一组神奇的密码，围绕着艺术家的思想去释放形象的力量。看似随意的一笔飞白，一条细线，在田旭桐笔下都是非常的讲究，甚至达到了加一点为多，少一点则少的境界。那种超然于物象之外的韵致，足以使它具备独立的审美意味。

《秋月扬明辉》纸本水墨 68×68cm 2016年

田旭桐的画带有极强的原创面貌，辨识度很高。但是这种风格并不是那种极力摆脱中国传统笔墨形式，向西方绘画语言靠拢的实验水墨。虽然说他的画在很多方面吸收了当代艺术的造型手法，但是，细加品味就可以发现骨子里，透着的却是一种典型的中国文人的气息，明显的可以看到宋人绘画的隐逸精神对他的影响。当然，这种影响不是一招一式的，而是对超然世外大隐之气的领悟。

《溪山度远空》纸本水墨 50×50 cm 2017年

当一种熟能生巧的模式出现了惯性思维，往往又会迷失在另一种笔墨形式中。寻找绘画语言是件非常不容易的事情，能够寻得一种既能传递出自己的观念，又能被别人接受，看的明白看着有趣的更是难上加难。画为心声，一个有所判断有所感悟的画家需要辨别方向，就是画他对人对物对社会进行思考。

《蓬莱催图画》纸本水墨 50×50 cm 2018年

人们喜欢田旭桐禅意水墨画的那种举重若轻，悠然自若的样子。许多作品只用一点一线，几点浓墨，大片的空白任由你去想象，想不明白他也不会向你解释，因为他知道好的艺术作品也不是所有人都会欣赏的。田旭桐的禅意水墨画其实就是画他自己，有了自己，心就不会轻易打结，禅来也就自是缠去时。人们欣赏这样的画同样会被画家直白的真诚所感动，仿佛替自己说岀了想说，却又找不到恰当的词句能够说出来的东西，似乎看到了自己。禅是一种生活方式，禅法融进生活，禅风和畅，平和的生活就会和艺术一样美好。

《虚舟喻天地》纸本水墨 37×37 cm 2017年

田旭桐先生的绘画作品，笔墨老到，兼有浓淡干湿，常常是一笔或寥寥几笔就淋漓尽致地表现了他的美学追求和审美价值。如果没有深厚的绘画功力，没有常年的文学底蕴和文化修养，是绝对做不到的，也是不可想象的。也许有人会认为禅是消极的。但我认为田先生的画作不是消极，而具有积极意义。其积极意义，就在于它告诉生活繁忙、喧闹、浮躁而又常常有着各种诱惑的都市里的人们，宁静、平和、淡泊和寡欲的境界是多么的可贵和多么的重要。