嘉宾合影留念

2019年11月8日10点“水墨造化”李小可国画作品展在荣宝斋大厦举办，此次展览系统地梳理李小可先生的水墨艺术创作，共计展出70余幅。展览依照李小可先生的艺术创作主题，共分为：“水墨家园——北京”、“雪域藏迹——西藏”、“山水黄山——黄山”、“师法自然——写生”四个篇章，将李小可先生艺术生涯中所关注的北京、西藏、黄山三大水墨创作主题以及遍访自然的写生作品全面展示。

开幕式现场

北京、西藏、黄山是李小可先生常年生活与创作的地方，更是他在艺术道路中“企图走得更近……”的精神家园。

《雪》 2010年 68×68cm

“水墨家园”——北京系列作品；“水墨家园”是我多年来关注与表现的主题之一。如今，很多我们非常熟悉的，与历史、文化、经历、情感紧密相连的家园环境，在你还来不及回首关注时，不知不觉中就消逝了。北京的四合院、北京的胡同、宫墙下的杨柳、皇城外的红墙、老槐树组成的静谧林荫…… 这一切无不牵动着人们的情思，成为人们情感的依赖与精神的寄托。

《宫墙》 2004年 94.5×95.5cm

水墨家园”是我期望用自己的水墨语言来表现的那渐渐逝去家园的浓烈印象与记忆。作为生存在这个变革时代的人，我们不能割断历史、忘却昨天；必须面对未来创造明天。我的作品也是这样。

《山魂》 2013年 96×180cm

“雪域藏迹”——西藏系列作品；为了寻找新的绘画语言和感受，我曾多次到西部藏地。历经黄河源头、长江源头、柴达木、阿里、珠峰、那曲、玛曲、碌曲、夏河……，我有了和藏地藏人近距离接触的机缘。

《春月》 2017年 103x99cm

藏地的纯净博大，浑厚苍茫；藏人的真切挚热、刚悍和淳朴，都给我以震撼----那是一个让人魂牵梦萦的神秘境地。我企图走得更近，可它永远在远方，永远包含着变化、失去与永恒……藏地已成为我不灭的精神家园……

《安徽写生—西递》 2011年 54×70cm

“山水黄山”——黄山系列作品；‘’黄山是中国山水画的圣地。1978年我陪父亲去黄山写生，并有幸遇到了日本著名画家东山魁夷先生。此后曾多次赴黄山写生。2007年，黄山风景区管理委员会成立黄山书画院，特邀我任书画院院长。

《安徽写生—呈坎》 2011年 54×70cm

这更加延续了我与黄山的情缘，同时也肩负起了画好黄山、为黄山奉献的责任。黄山与皖南已成为我探索山水画表现的重要契机与内容。

《春雨》  68×68cm

“师法自然”——写生系列作品；“写生”是艺术家将大自然赋予的感动与传统程式化表现形式及个人审美选择连接起来的重要环节，是对自然、传统的再发现、再认识，是山水画基本功练习的重要一环，最具活力与生机。写生是艺术家的心灵直面瞬息万变的客观世界，能让传统与当代文化以及个人的表现经验发生碰撞，激发无限的创作灵感，推动审美领域的新发现。

《山魂》 68×68cm

观众可以通过四个篇章的作品，全面、立体地了解李小可先生的艺术面貌。更加深入了解李小可先生对中国画传统的领悟与凝练。同时，还将复原李小可先生画室的一面“悟道墙”，展示画家长期以来每天晨起“日课”所进行的大量书法、绘画练习以及关于创作思考所记录的“艺术备忘录”。

《晴日的风》  54×70cm

《后海夏韵图》 68×68cm

《泉》 138×68cm

《远方》  68×68cm

《圣地雪》  68×68cm

《雪》  68×68cm

《晴雪》  68×68cm