访“天工”传习馆再传中华古艺“天工”

   时尚艺术评论人、服装设计师、画家、中国书法家画家网顾问陈智勇先生2016年3月9日在北京服装学院服饰时尚设计产业创新园（简称中关村时尚产业创新园BIFTPARK）总经理王琪教授陪同下，访问了北京服装学院天工传习馆。

        天工传习馆隶属于北京服装学院服饰时尚设计产业创新园（简称中关村时尚产业创新园BIFTPARK）。天工传习馆取“天工”之初意，做“肚腹”之本心，传习馆创建之初的理念是“传承好手艺，研习真学问”。通过对中国古代传统手工艺的研习研修，让已经淡忘了中华传统文化的现代化的人们，切身体验到各类中国古代质朴的、高端的、高品质物质文化生活，向现代化的人们传递，中国式质朴的古代纯天然的生活美学和纯手工的生活方式。

 时尚艺术评论人、服装设计师、画家、中国书法家画家网顾问陈智勇教授和中关村时尚产业创新园〔BIFTPARK〕总经理王琪教授

 时尚艺术评论人、服装设计师、画家、中国书法家画家网顾问陈智勇先生和中关村时尚产业创新园〔BIFTPARK〕总经理王琪教授参观北京服装学院服饰时尚设计产业创新园（简称中关村时尚产业创新园BIFTPARK） 时尚艺术评论人、服装设计师、画家、中国书法家画家网顾问陈智勇先生和中关村时尚产业创新园〔BIFTPARK〕总经理王琪教授参观北京服装学院服饰时尚设计产业创新园（简称中关村时尚产业创新园BIFTPARK）   时尚艺术评论人、服装设计师、画家、中国书法家画家网顾问陈智勇先生和中关村时尚产业创新园〔BIFTPARK〕天工传习馆旗袍工坊高级技师史立苹老师及天工传习馆刘婷老师北京服装学院服饰时尚设计产业创新园（简称中关村时尚产业创新园BIFTPARK）传习馆-茶坊  传习馆-花果山 传习馆-聚艺厅 传习馆外景

传习馆空间

建筑面积600平米，分为上下两层。馆内有玉堂、聚艺厅、百会厅、花果山上、花果山下、工坊艺术走廊、以及旗袍坊、制书坊、拼布坊、金工坊、茶坊等区域，空间装饰具有现代中式意境，同时不失西式功能，于2013年获得“陈设中国·晶麒麟奖”空间导演类年度大奖，传习馆亦获得“文化推动伯乐奖”。

 天工传习馆针对“非物质文化”的传承与现代生活方式的需求—通过中国传统织造、刺绣、印染、金工、制书、拼布等手工艺的实态演示，同时融入插花、古琴、香学等中式生活方式，形成了现在大家所看到的：以四个手艺工坊为主，2个公共空间体验区组成的结构形态，承担以下6大功能：

（1）技艺传承

弘扬传统文化，研习传统技艺。在“传道重器”的传承方针指引下，对传统技术、工艺进行研习传承，对可见传统风物进行分项整理、深度研究；同时整合散落于民间的织绣染等技艺，对物质和非物质文化遗产进行搜集与整理，建立大数据库。

（2）人才培养

以“多学科、多途径、多目标”为基本原则，联合当下文化创意项目，服务于周边学科，优势互补，还可为民间艺师与专业院校、民间培训机构、社会大众搭建“多维度、分阶段”培养平台。

（3）学术研究

两条线并举，一是开展横向手工艺的实物研究，对其制作文化背景、历史源流、工艺风格进行系统性梳理与研究；一是展纵向历史脉络的研究，提升北服学术影响力及研究深度与宽度。

（4）文化传播

通过多种生活方式类的体验课程，如：插花、香会、古琴等。有形和无形中对于传统文化的传播起到了积极的推动作用。

（5）设计创新

借助北京服装学院院各系专业的设计创新师资优势，联合手艺人与多行业资源，进行“有根之源”的设计，使中国传统文化的优秀遗产活化于当下，与当代设计时尚相结合、与当代生活方式相结合，延展传统文化可持续发展的生命力。

（6）服务社会

既可以满足社会上手艺爱好者的技艺学习，用课程的形式转化成社会中对文化需求者的文化服务，推动文化产业的发展。以出版物、纪录片、静态展览、动态演出、社会活动等“可观、可感、可触”的方式，通过各种渠道传播中国传统文化，传递手艺背后的思想与正向的能量。

 1、旗袍工坊

裳艺1930

衣裳.旗袍.三十年代.灿烂的年代

芊芊淑女，婀娜旗袍着身，曼妙多姿，

笑颜如花绽，玉音婉转流，

皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。

君不见那绫罗绸缎，艳之韵之，芸芸众神赞，飘飘仙子舞。美哉！

                    ——裳艺一九三零

传统工艺旗袍

 传统工艺旗袍传统工艺旗袍

        遵循天人合一的理念，敬天惜物，传统旗袍在剪裁中尽量避免破坏面料的完整性；连肩袖的设计，使得女性肩膀视觉柔美；立领与滚边合体精致；盘扣制作精美，应用考究。传统旗袍的制作，处处体现着中华民族做人的智慧与道理。

     在工艺方面，推归拔熨烫技巧的实用，最大限度地发挥了面料本身所具有的延展性与塑造能力；粉线、水线、糨刀等工具的应用更加适应真丝等天然面料的自然属性，简单合理，科学实用。 

天工传习馆旗袍工坊高级技师史立苹老师介绍中国传统纳纱工艺

中国传统缂丝

   缂丝是中国丝绸艺术品中的精华。我国传统的丝织工艺品之一。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为通经通纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。

中国传统刺绣工艺打籽绣工艺局部细节富有立体感

打籽绣苗语称“秋波”。
绣时针从背面向正面刺上来后，便将针尖在丝线底脚卷上两转，然后再刺下去，针针如此，每绣一针，丝线就在面上卷结成一个圆圈。绣好后的花纹由无数的小圆点组成

中国传统刺绣工艺打籽绣工艺

 打籽绣苗语称“秋波”。
绣时针从背面向正面刺上来后，便将针尖在丝线底脚卷上两转，然后再刺下去，针针如此，每绣一针，丝线就在面上卷结成一个圆圈。绣好后的花纹由无数的小圆点组成

中国传统纳纱工艺

纳纱绣,又称戳纱绣、打点绣，是世界上久负盛名的绣种之一，它是以纯天然的桑蚕丝为原料，全手工地在方格纱网面料上一针一针数纱而绣成的。它平行于经线或纬线，酷似织锦，构图饱满，色泽艳丽，富有极强的立体感和装饰感，是一种装饰性、欣赏性极高的艺术品，它体现了中国手工艺者的聪明才智和中国传统文化的精髓。 

中国传统纳纱工艺的细节

纳纱绣,又称戳纱绣、打点绣，是世界上久负盛名的绣种之一，它是以纯天然的桑蚕丝为原料，全手工地在方格纱网面料上一针一针数纱而绣成的。它平行于经线或纬线，酷似织锦，构图饱满，色泽艳丽，富有极强的立体感和装饰感，是一种装饰性、欣赏性极高的艺术品，它体现了中国手工艺者的聪明才智和中国传统文化的精髓。 

唐代工艺丝制品

传统制作

2、制书工坊

书中自有千钟粟，书中自有黄金屋。

致力，解决当今图像信息传播中的有效性、准确性和互动性；

复兴，传统土壤下人们对工艺美术时期制品带来的愉悦体验。

                    ——书田

3、拼布工坊   

金，媛，善。

争艳百花，拼出中国的独特风貌和沉静典雅；

布纳巧工，释放母亲的芬芳香气与包容情怀。

                   ——金媛善拼布

4、金工工坊

九愿，久远，传家，溯源。

以手带心，探索器物背后“工”、“艺”、“器”、“人”之关系；

传道授业，传习蕴含于传统优秀金属工艺中的人文精神与关怀。

                       ——九愿金工

5、织绣工坊 

汉朗，广博深茂传统文化中的朗朗之光。

发现，原创手工织作艺术与生活方式之美；

服务，当下创新设计应用与织造产业共生。

                        ——汉朗文化

大象无形，大巧若拙，大美无香。

习古，专著于古代刺绣及制衣技艺；

创新，装扮于今日生活与美好家园。

                          ——民艺无香

6、印染工坊 

缬，眼花时所见的星星点点。

用心琢磨，生活之中的技术美学；

用手缬成，一份怀秉于传统工艺的尊敬。

                        ——缬染坊

染夏者，染五色。

用大自然藏在植物根茎叶花的色彩染就五彩华服；

致力于天然染色实验传承与可持续产品的创意研发。

                        ——染夏·草木染

7、关于生活

集结茶坊、琴坊、香坊、花坊、画坊等

将生活中的每一个细节囊括其中；使传统而优雅的静悦之美充盈全部的生命。

全身心体悟“慢生活”的悦、净、静。

——生活

北京服装学院服饰时尚设计产业创新园（简称中关村时尚产业创新园BIFTPARK）