蓝色、红色与灰色，分别组成的不同空间，成为纳兰霍那些或极为写实，或魔幻力十足作品的极佳背景，在全山石艺术中心粲然释放，同时不同背景色的处置，也暗示了这次展览涉及到纳兰霍三个不同时期（学院时期、写实主义时期、超现实主义时期）的艺术风格，观众观赏起来也会既清晰，又惊喜。

爱德华多·纳兰霍(Eduardo Naranjo,1944-)，生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭，是当代西班牙最负盛名的艺术家之一，以超现实主义绘画著称于世。从小喜欢绘画和泥塑，1961年，考入马德里的圣费尔南多美术学院深造。

开幕式现场现场嘉宾云集

毕业后，纳兰霍从事表现主义流派绘画，1969年在巴黎又尝试抽象绘画，1970年回国后，走向超现实主义风格(hyperrealism)的创作道路。1971年，纳兰霍应伊比利业文化协会的邀请，以“西班牙的风景”为题参加在拉美举办的国际性画展。1972年，在马德里首次举办个人现实主义画展。1978年，在德黑兰、日内瓦参加西班牙的出国画展。1979年，在马德里举办第三次个人画展，被评为“1979年最佳造型艺术家”。

开幕前热情奔放的西班牙舞蹈

1983－1985年，被评选为西班牙皇家科学院文学研究院院士及本省所属自治区艺术研究院院士。后来，纳兰霍的作品远赴古巴、埃及、瑞典及日本展出。

　　“爱德华多·纳兰霍作品巡展”第二站开幕式现场剪彩仪式

作为西班牙当代著名超现实主义绘画大师，爱德华多·纳兰霍是中国艺术家的老朋友，在20世纪80年代，他既传统又现代的魔幻现实主义作品就对刚刚打开国门的中国艺术家产生了较大影响。他多次到访中国，和中国老一辈经典艺术家靳尚谊、詹建俊、全山石等结下了深厚友谊，曾先后应邀在中国美院和中央美院讲学授课。

在上世纪70年代至今的绘画道路上，纳兰霍的绘画风格大致可分为两个阶段： 　70—80年代，他的绘画表现手法为超现实意味的错觉写实主义。代表作有《向军靴致敬》、《黄昏的拥抱》等。在我们这次展出的作品中，《诗人在纽约》、《亚当、夏娃与大海》、《亚当创世纪》等也是这个时期的作品。《诗人在纽约》也许是画家最具梦幻的作品，其灵感来自加西亚·洛尔迦的诗句，画家把诗意带到画面中，营造了超现实的场景。

　　西班牙驻华大使馆参赞葛洛莉雅致辞

上世纪90年代至今，纳兰霍的画风逐渐转向隐蔽性的超现实主义。作品变得纯净、透明，在“真实”的描绘之中，渗透着强烈的象征意味。《注目维也纳》、《山茶花》就是这个时期的重要作品。这次展出中的《裸女》、《创造亚当》也典型地体现了这个时期的风格。《永恒的形象》是画家2016年创作的最新之作。画家灵感源自于早年通过两面镜子折射所画的《创造亚当》中的亚当形象，创作了自己的背部自画像，塑造了孤独、内省、沉思的形象。《斗牛版画系列》是画家用象征形象追溯被人们逐渐遗忘的西班牙文化传统中斗牛的起源与意义，十幅色彩单纯的作品配上诗人卡洛斯·穆尔西亚诺的诗句，令人遥思遐想。

　　爱德华多·纳兰霍致辞

纳兰霍诸多创作中，以富有诗意般的想象以及恰如其分的对梦幻的忧虑，清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙之想象，同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在纳兰霍的作品里，美的感受无处不在，无论油画或素描，无论裸体或肖像及其它绘画，都是精益求精，严谨深刻。

他善于在木板上用铅笔画素描，呈现与纸上素描的不同艺术效果，其线如刀如刻，调子更加丰富;在柔美虚幻的表现中，又拥有纸上素描所达不到的一种迷蒙淡雅的美感。纳兰霍是一位多面手，创作形式多样，除了油画和素描，他在版画方面，也充分发挥出那富有诗意想象的绘画才能。