2000年9月，第30届世界艺术史大会（CIHA）在伦敦召开。那一届的主题是“时间”，全球共有2000余位学者参加，规模空前盛大。适逢千禧年，格林尼治千年穹顶、横跨泰晤士两岸的千禧桥都在那一年落成，而当代艺术重镇Tate Modern也在那一年开馆，大英博物馆、大英图书馆、维多利亚&阿尔伯特博物馆都举办了呼应“时间”主题的特展，再加上20多个分会场遍布伦敦各地，整个伦敦成为一座艺术史之城。

　　中国美术学院曹意强教授受邀加入CIHA大会主席团，担任第17会场国际主席，是首位来自中国的主席团成员。曹意强以“延迟与永恒”[Delay and Timeless]作为他所主持的第17会场的主题。他将该会场的任务界定为：探讨视觉文化中不同的时间现象，即为什么有些艺术形式和风格被视作永恒，而另一些则被认为落后于时间的步伐？以及这些观念本身对于艺术史这门学科的确立究竟起了怎样的作用？

　　在曹意强教授的建议下，大会邀请三位中国观察员（时任中国美术学院院长的潘公凯教授、时任中央美术学院副院长的范迪安教授以及就读于中国美术学院的博士生高世名）与会考察，由文化部派出。在大会开幕式上，中国代表团的到来受到了与会学者的热烈欢迎。曹意强教授向来自世界各地的艺术史家们强调了中国艺术对于欧洲现代艺术史的构造作用，指出世界艺术史必须对中国艺术的历史和现实具有足够的包容度和解释能力，并期待有一天大会可以在中国举行。

　　十六年过去，世界艺术史大会终于来到中国。从考察到申办再到组织，邵大箴教授、范迪安教授、朱青生教授等大会筹备组的学者们付出了数年的努力。在本次大会中，第4、15、17、21会场分别由中国美术学院杭间、张坚、高世名、曹意强教授担任中方主席。本月12-13日，这四个会场的预备论坛暨本届世界艺术史大会的杭州研讨会将在中国美术学院“贡布里希－高居翰纪念图书馆”召开。为此，我们特重刊曹意强教授的两篇旧文以飨读者。

　　中国艺术史与世界艺术史是两个彼此构建着的意义系统，只有在世界艺术史的参照框架之内，真正的“中国问题”才能充分展开。希望中国艺术史界的同仁们能够以本届大会为契机，为中国艺术史的学科建构、为世界艺术史与人文科学的发展持续做出自己的贡献。

2016年世界艺术史大会

中国美术学院研讨会

Art History Hangzhou Seminar for CIHA 2016

China Academy of Art

　　主办单位：中国美术学院

　　承办单位：中国美术学院美术馆

　　视觉中国研究院

　　艺术人文学院

　　会议时间：2016年9月12日-13日

　　会议地点：中国美术学院南山校区 

　　贡布里希-高居翰纪念图书馆

　　发 起 人：世界艺术史大会分会场主席

　　第4会场“欣赏与实用”

　　法亚·考西（美国国家美术馆）、杭间、张春艳

　　第17会场“展示”

　　米歇尔·霍克曼（法国高等研究实践学院）、高世名、张晨

　　第21会场“多元与世界”

　　埃娃·特勒伦贝格（意大利马普所佛罗伦萨艺术史研究所）

　　曹意强、范白丁

　　2016年9月12-13日，中国美术学院，世界艺术史大会杭州研讨会即将到来。

　　艺术史大会在国际  

　　“溯源：国际艺术史委员会为联合国教科文组织及隶属其下的国际哲学与人文科学理事会的创设，作为国际艺术研究领域内最重要的学术组织，大会的举办旨在建立一种三年一度，维系各国艺术史委员会间的关系，检视艺术史学科状况的形式。

　　世界艺术史大会是国际艺术研究领域中最重要的学术活动。在组织形式上，它与奥林匹克运动会相似，继第一届代表大会于1873年在维也纳召开之后，每4年一届，分别在世界各地举行！

　　自1963年举办于纽约的国际艺术史大会起，更改三年一度的举行频率更改为四年一次。举行于1996年的第30届世界艺术史大会首次邀请中国学者参与。中国学者的加入，无疑提供了进一步促进中国以及亚洲参与这项重要国际学术活动的条件。”

　　世界艺术史大会在中国  

　　“2016年9月中旬，北京将继奥运会后，迎来艺术史界的奥运会。本届大会主题为“术语（TERMS)”，国际艺术史委员会倡议关注不同文化、不同时代艺术现象的多样性和差异。经过与国内外专家的沟通交流，本届大会共分21个会场进行研讨，并拟定了相关论题。各分会场主席（国际主席一位，中国或华裔主席一位，青年主席一位）确定本会场主题设计以及具体的范围、讨论方法和拟邀请对象。

　　世界艺术史大会自1873年以来已举办了33届，从未在西方以外的国家和地区举办。定位于北京的第34届世界艺术史大会将在2016年9月拉开帷幕，将是该学术活动首次举办于非西方国家，有赖于其极高的社会影响力，对各艺术体制间联系的促进作用，结合东方视角，大会的举行不仅将对中国艺术史的研究前景产生影响，辐射在亚洲地区乃至世界范围，也势必在全球范围内掀起一股不同以往的学术思潮。

　　杭州研讨会  

　　大会前夕，由第4分会中方主席中国美术学院副院长、美术馆馆长杭间，第17分会中方主席中国美术学院副院长高世名，第21分会中方主席中国美术学院艺术人文学院院长曹意强发起，邀请三个分会场的学者和嘉宾，于9月12-13日在中国美术学院南山校区举办——2016世界艺术史大会中国美术学院研讨会。

　　研讨会旨在对艺术史大会相关会场主题进行讨论，增加学术主题的生产性。届时，3大会场的学者嘉宾将来到杭州，伴随杭州初秋的凉意，漫步于黄叶满地的南山路上，将掀起杭城的艺术史热潮。

　　会议主题  

　　在不同语境下探讨艺术的功能与意义的展示与改变，以及如何通过跨文化跨学科的交流产生出新的价值。通过对于三个与艺术史大会有关的主题讨论，思考艺术在不同历史时期、不同文化语境中的社会能量。

　　第4分会场的题目是“欣赏与实用”

　　具体到探讨每个文化对艺术不同功能的理解。在这个题目中，建议讨论艺术作品和工艺品在社会中扮演的角色和作用及其功能的不断转化。各个文化对艺术的理解具有很多方面的内容和研究方向，艺术和工艺在不同的文化和不同的时代有不同的分法，一件实用品在一个文化中如何被选择、保存并凝结人民的精神而使之成为艺术品，其过程又是如何发生和变化，从而反映和旁证了不同文化关于艺术的观念。

　　第17分会场的题目是“展示”

　　展览作为不同文化间交流的途径和显示差异的方式。在这个题目中，在展览对艺术史的观念和方法的影响的基础上，建议讨论如何将艺术展示内容和方法的变化、博物馆的观念，运用在以不同的文化和眼光以建造知识和传播文明。不同的传统文化在私下赏玩的境界，但在当代环境下由本文化内部，向文化间扩展，展览作为交流的途径和交换的方式，可以理解为“公共空间（public space)的诞生”，文化间差异显示和碰撞产生展览的需要和观赏的兴趣。策展人如何将其他地区、文化和风格带入展览，展出历史上的差异以吸引观众的好奇，制造特殊的杂交和对比景象以扩大对知识的生产（对历史的再认识）和对文化局限的突破，创造全新的文化。而互联网上的虚拟性的艺术表达，正威胁着传统的展览方式。

　　第21分会场的题目是“多元与世界”

　　即最后一个问题，全球艺术史框架下的世界艺术史。希望使与会学者从各自的立场获得表达，进一步促进理解世界各地不同文化中各自艺术与艺术史之间的差异和共性。艺术史学统不仅是这个学统中的学者（如中国人）研究本文化（如中国）的艺术史，也包括他们对西方艺术史研究的现状和角度，更重要的是对于艺术史方法的反思。同样探讨个学统本身建立和变迁的过程，以此凸显差异的依据，并探讨差异的合理性。由此在世界艺术史范畴内认识和理解各民族各时代艺术概念之间的差异，将艺术史的概念go beyond any unified single standard，促成包含世界所有艺术作为研究对象的全球化艺术史。